彼得拉·杜拉 （也称为 皮特·杜尔 硬石马赛克（英语：硬石马赛克）是一种传统的意大利装饰艺术形式，将高度抛光的彩色宝石镶嵌在设计中，通常形成复杂的图画或几何图案。这些艺术品通常用于装饰桌面、面板和建筑元素。该工艺以其精确、耐用和奢华的外观而闻名，强调自然美、复杂的细节和宝石的色彩变化。
发现与起源：
宝石镶嵌的起源可以追溯到古代文明，当时人们使用彩色宝石开发了早期的马赛克和镶嵌技术。然而，我们今天所认识的宝石镶嵌是在佛罗伦萨的意大利文艺复兴时期，在美第奇家族的赞助下才真正完善起来的。
美第奇王朝在这种艺术形式的发展中发挥了关键作用。16 世纪，费迪南多一世·德·美第奇大公创立了 彼得·杜雷的办公室 佛罗伦萨的半宝石工坊，这是一家政府机构，至今仍作为博物馆和修复中心活跃。工坊聚集了最优秀的工匠，他们将工艺发展成为一种精致的艺术形式。这些佛罗伦萨工匠开始将半宝石融入其中，例如 青金石, 碧玉, 玛瑙及 孔雀石 融入到他们的作品中，创造出非常精确的画板，它们常常看起来像绘画。
早期的马赛克艺术形式，例如古罗马和拜占庭的马赛克艺术，使用的是小块镶嵌物（石头或玻璃碎片），而硬石镶嵌则使用更大的石头碎片，这些石头被切割成完美贴合的形状。这种技术可以实现更精致、更细致的设计。
特性与技术：
“pietra dura”（意大利语，意为“硬石”）是指此工艺中使用的特定类型的石头。这些石头的莫氏硬度通常为 6 或更高，这意味着它们足够耐用，可以承受复杂的切割、抛光和装配。常用的石头包括：
制作硬石的过程涉及几个精细的步骤。首先，在基面上画出图案或样式，基面通常由大理石或 石板。然后，工匠选择与设计所需的颜色和色调相匹配的石头。每块石头都使用弓锯和磨料粉末等工具精心塑造。这些碎片被切割成彼此完美贴合，对于大型项目来说，这个过程可能需要数月甚至数年。组装完成后，将石头粘在底座上，然后抛光成光滑、有光泽的表面。
制作一块 pietra dura 作品所需的精度非常高。每块石头都必须精确切割，因此各个部分之间没有缝隙，抛光后表面必须平整。最终成品是一件天衣无缝的艺术品，可以捕捉光线和色彩，模仿绘画的深度和丰富性。
艺术和文化意义：
宝石镶嵌工艺对艺术史最显著的贡献来自佛罗伦萨的文艺复兴和巴洛克时期，但其影响力遍及欧洲，甚至传到印度，莫卧儿皇帝也十分推崇这种工艺。宝石镶嵌工艺在印度以外最为著名的例子之一 意大利 泰姬陵是沙贾汗皇帝于 17 世纪修建的。陵墓采用大量宝石镶嵌工艺，复杂的花卉和几何图案镶嵌着半宝石，更显其空灵之美。
在欧洲，这种技术主要用于皇室和富裕精英宫殿中的装饰品、家具和建筑元素。在佛罗伦萨，美第奇家族委托制作精美的桌面、橱柜面板和宗教物品，其中许多至今仍在佛罗伦萨的杜尔雕刻博物馆和皮蒂宫等博物馆展出。
在巴洛克时期，宝石镶嵌经常用于描绘静物，包括花卉、鸟类和风景。这与早期的几何和纹章设计不同，展现了该工艺的多功能性和不断发展的特性。
文艺复兴及以后：
在欧洲，宝石镶嵌工艺的巅峰时期是文艺复兴和巴洛克时期，但到 18 世纪末，这种艺术形式已逐渐衰落。不过，这一传统在佛罗伦萨得以延续，这要归功于宝石镶嵌工艺厂，该厂一直保持着石雕和镶嵌工艺的卓越中心地位。
19 世纪，宝石镶嵌工艺复兴，尤其是在维多利亚时代的英国，当时人们对古典艺术形式十分着迷。许多英国贵族前往意大利，带回宝石镶嵌作品作为纪念品，进一步推动了这种艺术形式在意大利以外的流行。
现代应用程序和遗留应用程序：
如今，宝石镶嵌工艺因其美丽和精湛的技艺而广受赞誉。佛罗伦萨的传统工坊保留了历史工艺，而现代工匠则根据当代品味调整了工艺，有时将宝石镶嵌工艺与其他材料混合，或将其用于珠宝和现代室内设计等新领域。
世界各地的博物馆，包括伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎的卢浮宫和纽约的大都会艺术博物馆，都收藏着精美的宝石镶嵌作品。这种艺术形式仍然是奢华、精致和技术精湛的象征，代表着文艺复兴时期工艺的巅峰。
总之，宝石镶嵌是文艺复兴时期工匠非凡创造力和艺术造诣的见证。这是一种将自然之美与人类创造力相结合的艺术形式，在石头中保留了历史的活力。其精确、劳动密集的工艺不仅使作品看起来令人惊叹，而且非常耐用，确保其遗产在未来几个世纪继续传承。
